Общество российско-китайской дружбы провело творческий вечер «Традиционная китайская живопись от великих мастеров к современным последователям» с демонстрацией техники создания картин в стиле «горы и воды» и «цветы и птицы»

21 марта 2022 г. в Зале заседаний Общества российско-китайской дружбы состоялся творческий вечер «Традиционная китайская живопись от великих мастеров к современным последователям» с демонстрацией техники создания картин в стиле «горы и воды» и «цветы и птицы». Вечер прошел в онлайн и офлайн форматах и стал первым в серии мероприятий, посвященных 65-й годовщине со дня создания Общества российско-китайской дружбы. 

​

В заседании творческого вечера приняли участие советник-посланник по вопросам культуры Посольства КНР в РФ – госпожа Гун Цзяцзя, Заместители Председателя Общества: Первый заместитель Г.В. Куликова; члены Центрального Правления ОРКД, сотрудники Института Дальнего Востока РАН, а также студенты Государственного университета управления (ГУУ) и Московского государственного института международных отношений (университета) МИД Российской Федерации (МГИМО). С основным сообщением на вечере выступила научный сотрудник Центра изучения культуры Китая ИДВ РАН – А.И. Донченко, которая также провела мастер-класс по технике создания картин в стиле гохуа.

​

Мероприятие вступительным словом открыл Заместитель Председателя ОРКД, Руководитель комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству Исполнительного Совета Центрального Правления ОРКД, Посол по особым поручениям МИД РФ, профессор кафедры дипломатии МГИМО МИД РФ К.М. Барский.

​

Затем выступила Первый Заместитель ОРКД Г.В. Куликова, она поприветствовала всех собравшихся и напомнила, что этот год юбилейный для ОРКД,  так как в этом году мы отмечаем 65-й годовщину со дня создания ОРКД – первого в нашей стране общества дружбы с народами зарубежных стран, созданного в Москве 29 октября 1957 года на учредительном собрании, состоявшемся в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. После чего все присутствующие почтили минутой молчания память погибших в авиакатастрофе 21 марта 2022 г. на юге КНР. Г.В. Куликова заверила собравшихся, что сегодня, в день Весеннего равноденствия, особенно хочется верить в лучшее, и история традиционной китайской живописи вдохновляет всех нас. Г.В. Куликова высказала надежду, что лекция и мастер-класс А.И. Донченко, не оставит никого равнодушным. Г.В. Куликова рассказала о своем знакомстве с докладчицей, отметила, что А.И. Донченко – художник, преподаватель китайской живописи и каллиграфии, научный сотрудник ИДВ РАН, член ОРКД,  обладает невероятной работоспособностью и талантом. За достижения в изучении китайского изобразительного искусства была удостоена гранта правительства КНР и прошла полный курс обучения китайской живописи в Китайской академии искусств в г. Ханчжоу (пров. Чжэцзян). Выставки А.И. Донченко проходят не только в России, но и в Китае, бесспорно, А.И. Донченко – гордость отечественного китаеведения. После чего, Г.В. Куликова передала слово председателю мероприятия – К.М. Барскому.   

​

К.М. Барский отметил, что, по его мнению, цель ОРКД – углублять и расширять понимание китайской культуры, а живопись, является одним из аспектов китайской культуры. Традиционная китайская живопись – это таинственный и волшебный мир, полный красоты и гармонии. Сегодня мы будем говорить о великом Ци Байши, который оставил огромное наследие, был энциклопедистом в области китайского искусства, не только художником и каллиграфом, но и прекрасным поэтом, резчиком печатей, столяром. Несмотря на то, что Ци Байши был исконно китайским, самобытным живописцем, но в тоже время, был очень популярен на Западе. К.М. Барский выразил уверенность, что вечер получится продуктивным и интересным. 

​

После чего, посредством платформы ZOOM ко всем собравшимся обратилась советник-посланник по вопросам культуры Посольства КНР в РФ – госпожа Гун Цзяцзя. Госпожа Гун Цзяцзя выразила радость видеть участников и организаторов культурного мероприятия. От лица Чрезвычайного и Полномочного Посла Чжан Ханьхуэя и всех сотрудников Посольства КНР в РФ, Гун Цзязцзя передала поздравления с юбилеем ОРКД, а также с праздником Чуньфэнь – днем Весеннего равноденствия. Гун Цзяцзя предположила, что по мере стабилизации обстановки, связанной с пандемией, сотрудничество ОРКД и Посольства КНР в РФ станет еще более разносторонним. Она рассказала о своих теплых отношениях с А.И. Донченко и пожелала художнице дальнейших творческих успехов в области искусства гохуа. 

​

А.И. Донченко поблагодарила всех собравшихся за теплый прием и выступила с научным докладом на тему: «Традиционная китайская живопись от великих мастеров к современным последователям» (к 65-летию со дня смерти известного китайского художника Ци Байши). 

​

Ниже приводим основные тезисы выступления А.И. Донченко:  

​

Ци Байши родился в 1864 г. в крестьянской семье в деревне Синь-цзыу, в уезде Сянтань, провинция Хунань. Весной 1870 г. в возрасте 7 лет он начал посещать частную школу. Однако из-за бедности осенью того же года был вынужден прервать своё обучение. По причине слабого здоровья Ци Байши не мог заниматься крестьянским трудом, поэтому в возрасте двенадцати лет его отдали в обучение к столяру. Через несколько лет мальчик-пастух стал известным мастером по тонкой резьбе. 1882 г. в возрасте 20 лет в жизни художника происходит событие, изменившее его жизнь. В руки Ци Байши попадает книга «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Благодаря заимствованию образцов трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» его резные работы стали сильно отличаться от работ других мастеров. 

​

В возрасте 27 лет Ци Байши встретился с коллекционером и художником Ху Циньюанем, Ху Циньюань высоко оценил талант молодого художника и взял его в ученики, а также пригласил для Ци Байши известного преподавателя для изучения литературы Танской и Сунской эпохи.  Осенью 1902 г. Ци Байши совершил своё первое путешествие за пределы провинции Хунань. Он отправился в Сиань, и потратил на это более трёх месяцев, где начал преподавать живопись. В 1903 г. Ци Байши первый побывал в Пекине. 1902 по 1909 год он совершил пять поездок и посетил 6 провинций, побывал в разных частях страны. После возвращения домой на основе набросков, сделанных в путешествиях, составил сборник «Горы». В 1913 г. умер сын, и наставник Ху Циньюнь. Летом 1917 г. Ци Байши во второй раз приезжает в Пекин, но художественный мир Пекина не принял его. С 1919 году в возрасте 56 лет Ци Байши в третий раз приезжает в Пекин и остается там жить. 

​

На склоне лет Ци Байши был почетным профессором Центральной академии художеств, почетным директором Пекинского института китайской живописи, председателем Союза китайских художников. В 1955 г. Ци Байши было присвоено почетное звание члена-корреспондента Академии художеств Германской Демократической Республики, в 1956 году Всемирный Совет Мира присудил Ци Байши Международную премию Мира за 1955 г. После смерти Ци Байши был зачислен Всемирным Советом Мира в ряды выдающихся деятелей мировой культуры. Жизнь художника Ци Байши – это жизнь труженика. С детства. Юности до молодости, от пастуха, ученика-столяра до резчика, все свои лучшие годы он провел в неустанном усердном труде. Труд развил в нем глаз художника и душу поэта. Одним из своих лучших учеников Ци Байши называл Ли Кучана. Ли Кучан (1899 – 1983). Ли Кучан уроженец Гаотана провинции Шаньдун, современный художник и каллиграф, педагог по искусству и мастер современной китайской живописи жанра «цветы и птицы». Родившись в бедной семье учился рисовать под влиянием народного искусства. В 1919 г. он вступил в «Общество работы и учебы» при Пекинском университете, в то же время в «Исследовательском обществе любителей живописи» при Пекинском университете под руководством Сюй Бэйхуна он изучал рисунок и западную живопись. В 1923 году он стал учеником Ци Байши. В 1925 г., после окончания факультета западной живописи Пекинского государственного художественного училища, он стал преподавателем китайской живописи на факультете живописи Национального Пекинского художественного училища. С 1930 по 1934 гг. он был профессором Художественного училища города Ханчжоу. В 1946 г. Ли Кучан был назначен на должность профессора Национального Пекинского художественного училища. 

Ли Кучан отдавал предпочтение жанру «цветы и птицы» и в совершенстве владел стилем да сеи. Его ранние работы, написанные в свободной и непринуждённой манере, получила высокую оценку в кругах живописи и заслужили похвалу Ци Байши. К началу 1960-х его живопись Ли Кучана становиться более зрелой, демонстрируя сформировавшийся стиль художника – глубокий и лаконичный.​ В 1978 г. был опубликован сборник «Картины Ли Кучана». В 1983 г. мастер Ли Кучан скончался. В Цзиннане был торжественно открыт «Мемориальный зал Ли Кучана». Обладая глубокими знаниями традиционной китайской живописи, Ли Кучан выступал за развитие индивидуальности в живописи.  Его картины, как правило, характеризуются энергией, простотой и смелостью, а любимыми сюжетами были крупные птицы, такие как орлы, грифы и белые цапли. Он считал, что основным принципом творчества должно быть развитие полученных от учителя традиции в сочетании с новаторскими приемами.

​

Ли Кэжань (1907 – 1989). Ли Кэжань родился в Сюй­чжоу (пров. Цзян­су) художник и тео­ре­тик искусства. В 1923 году в возрасте 16 лет поступил в Шанхайское художественное училище. В 1929 году, стал слушателем Исследовательского отделения Художественного института Сиху в Ханчжоу. Здесь он изучал технику рисунка и масляной живописи под руководством французского ху­дож­ни­ка А. Клау­ди. Из­вест­ность при­шла к Ли Кэжаню в 1930-е гг. бла­го­да­ря сю­жет­ным про­из­ве­де­ни­ям. В 1937–1938 активно работал в области политического агитационного плаката. В го­ды японской ок­ку­па­ции Ки­тая он соз­дал свыше 100 пат­рио­тических пла­ка­тов. С 1940 г. Ли Кэжань создает произведения в традиционном стиле, основным сюжетом которых являются пас­туш­ков с буй­во­ла­ми. Он использует тех­ни­ку «рас­плё­скан­ной ту­ши», в ко­то­рую вво­дил приё­мы све­то­те­ни, за­им­ст­во­ван­ные из западной жи­во­пи­си. С 1943 г. преподавал в художественном училище г. Чунцина, писал преимущественного пейзажи. В 1946 г. Ли Кэжань по приглашению Сюй Бэйхуна занял должность преподавателя в Национальном Пекинском художественном училище, он становиться учеником Ци Байши и Хуан Бинхуна. С 1950 г. профессор Центральной академии художеств. В 50-х годах Ли Кэжань в основном рисовал пейзажи с натуры. Он объехал всю страну и сделал многочисленные зарисовки его девизом было: «составить летопись гор и рек Родины». В пе­ри­од «куль­тур­ной ре­во­лю­ции» под­верг­ся ре­прес­си­ям, про­вёл 11 месяцев в тюрь­ме. Его кол­лек­ция книг и жи­вопи­си бы­ла кон­фи­ско­ва­на. 

​

В 1979 г. Ли Кэжань вер­нул­ся к пре­по­да­ва­нию в Центральную ака­де­мии ху­до­жеств. В 80-х годах слава Ли Кэжаня достигла кульминации, он стал большим художником, признанным в Китае и за его пределами. В 1981 г возглавил Исследовательский центр китайской традиционной живописи. Талант художника многогранен: Ли Кэжань писал картины маслом и акварелью, создавал резные гравюры на дереве, а также делал пропагандистские плакаты во время антияпонской войны, но большую часть жизни он посвятил реформированию и новаторству китайской живописи, особенно пейзажной живописи. Выдающийся художник, соединивший художественные традиции Китая и Запада, используя приёмы западной живописи, он способствовал развитию и обогащению национальной пейзажной живописи. Ли Кэжань вел активную преподавательскую деятельность. Его мно­гочисленные уче­ни­ки и последователи сформировали «шко­лу Ли». 

​

Ученик Ли Кэжаня и Ли Кучана. Цзя Юфу (1942 -  ). Цзя Юфу родился в крестьянской семье в уезде Сунин провинция Хэбэй. В 1957 году окончил среднюю школу округа Сунин, в 1960 г. поступил в Центральную академию изящных искусств в Пекине. Персональные выставки Цзя Юфу проходили в национальных музеях и галереях США, Японии, Южной Кореи, Великобритании, Франции, Италии, Малайзии, Сингапура, а также во многих национальных галереях Китая. Цзя Юфу является профессором и научным руководителем Центральной академии изящных искусств и Китайской национальной академии художеств. Цзя Юфу – выдающийся китайский художник-пейзажист. На протяжении многих десятилетий он занимается развитием и теоретическими исследованиями китайской пейзажной живописи. В декабре 2019 г. во время поездки в Китай, организованной Посольством Китая в РФ для российских любителей китайской живописи мне посчастливилось познакомиться с учеником Цзя Юфу – художником Ло Вэй. Ло Вэй родился в уезде Хэпу провинции Гуанси. Ло Вэй является членом Китайского союза художников, окончил факультет живописи Академии художеств Гуанси и класс продвинутых творческих исследований пейзажной живописи Цзя Юфу в Центральной академии изящных искусств. Более 30 лет Ло Вэй занимается живописью, за это время он его работы 21 раз принимали участие в Национальных выставках, проводимых Китайским союзом художников. Издано 6 персональных альбомов с работами художника.

 

Затем А.И. Донченко провела мастер-класс по технике создания картин в стиле гохуа. В заключение культурного мероприятия К.М. Барский обратился к участникам с предложением задать вопросы докладчице и высказать свои соображения о традиционной китайской живописи гохуа. После того, как А.И. Донченко ответила на вопросы, К.М. Барский поблагодарил всех присутствующих, собрание было объявлено закрытым.